热爱音乐的朋友应该有关注到，最近亚洲音乐圈迎来了一件大事。
2025年日本首届最大规模的国际音乐大奖MAJ揭晓了。作为全球第二大音乐市场的日本，代表亚洲举办了亚洲自己的“格莱美”。这意味着包括华语音乐在内，即将有更多的新生代音乐人和他们的作品会被歌迷发现。
在亚洲音乐圈繁荣的背后，Z世代音乐人作为新生力量，也在持续不断地贡献着灵感和作品。尤其是Z世代的另类摇滚，突出简约的氛围、注重情绪的表达，更符合年轻乐迷的口味。
致力于向你推荐优质艺术家的城市画报，在今年5月2日的东莞超级草莓音乐节期间，采访了日本乐队chilldspot。在这三位2002年出生的年轻艺术家身上，城画君看到了许多属于Z世代的可爱特质。他们的歌曲有着⾃然流露的律动，具有某种上瘾性，让⼈瞬间沉浸在他们的音乐漩涡当中。
除了音乐，我们更想在chilldspot身上发掘亚洲Z世代年轻人的审美偏好、兴趣取向，以及看待现实与未来的真实态度。
本期“城画艺人录”，我们与chilldspot的专访内容，分享给你。
>> 01
CITYZINE × chilldspot
“chilldspot”的诞生：
从贪玩高中生到装满“喜好”的容器
“城市画报的朋友们，大家好，我们是chilldspot！”
采访伊始，三位来自日本东京的年轻人——主唱⽐喩根、吉他手玲山、贝斯手小崎，用略带紧张但真诚的中文打了招呼。
chilldspot全体成员均为2002年出⽣，2019年乐队成⽴并开始活动，2020年在⾼中就读期间发⾏了第⼀张EP。chilldspot的名字，是由“chill”、"child"、"spot"、"pot" 组合⽽成的造词。
主唱⽐喻根说：“最初起名时，我们想做一个能让人放松（chill）的‘小据点’（spot），像孩子（child）一样纯粹，也像锅（pot）一样能炖煮各种音乐风格。”
这个名字的随意感恰如他们的组队契机——比喻根因为玩音乐认识了吉他手玲山，然后又“连哄带骗”地把从小学便认识的青梅竹马小崎拉入伙。“反正放学也没事做。”她笑着说道。
chilldspot创作之初，作品的音乐性很广泛，但都是比较“chill系”（令人松弛）的音乐。早期创作由比喻根主导，R&B和City Pop的松弛感，是带给听众最突出的感觉。
如今，他们的创作已演变为更紧密的三人集体协作。“不仅是摇滚，还有广泛的风格……包括chill在内，我希望大家都能想到我们在做多样化的音乐。如果能让听众感觉很有氛围感就觉得很开心了。”
chilldspot这个名字，仿佛一个开放包容的容器，揭示着他们不拘一格的音乐风格。
聊起音乐启蒙，成员们的喜好体现了Z世代年轻人的审美多元。比喻根钟情于英国歌手阿黛尔和已故歌手艾米·怀恩豪斯那充满灵魂力量的歌声；玲山没有特定偶像，最近沉迷于托马斯·米希的吉他；小崎近期则在听日本国民音乐人星野源。
今年1月，chilldspot来中国开启了“1st one man live tour”北京、上海双城巡演。
趁着北京演出期间，成员们还在零下10度的北京来了一场特别的city walk。由于东京的水系在冬天不会大范围结冰，三个“日本小孩”在路遇湖面开始结冰的什刹海时，显得十分震惊。遗憾的是，由于当时冰层还不够厚，没办法安排滑冰活动。成员们只好表示下次再来北京时，必须要体验一把。
滑冰的愿望虽未实现，但中国巡演的反应热烈，于是chilldspot获得了再次来中国演出的机会。今年5月，他们受邀参演超级草莓音乐节东莞站、北京站，在歌迷们的热情呐喊中登台表演。
>> 02
CITYZINE × chilldspot
东京现实主义：
冷静都市里的情绪捕手
因为成员都是土生土长的东京人，这座城市的气质深深烙印在chilldspot的音乐里，更体现在歌词中。
“大家都是东京出身，所以……从某种意义上说是现实主义。” ⽐喻根思考后说道，“不是像浪漫、梦想，或‘胜利！’那样的感觉，而是把现在想的事情和痛苦的事情，都原封不动地唱出来。”
这种“现实主义”并非沉重，而是一种冷静的观察和坦诚的表达。chillspot认为东京的环境塑造了他们相对“酷”而非“热血”的特质。
“东京，嗯，年轻人们总是带着梦想从不同的地方来到东京嘛。而因为我们本来就在这里，确实没有那么‘热血’，比起非常‘热血’，我们可能更冷静。”
这种冷静，反而成为他们精准捕捉都市青年复杂情绪的利器。
当被问到最近创作中最满意或最享受的作品时，三人不约而同地选择了EP《Echowaves》。成员全部都参加了编曲、改动和指导。这张EP是他们音乐理念的一次集中体现，承载着三人共同的审美和情绪。“因为把大家的喜好都装到里面了，所以我们都觉得很开心。”
新歌《UP》则展现了比喻根创作中更私密、更细腻的一面。尤其将讲述少女心事的爱情歌词分享给另外两位男生成员时，“就像是把自己完全暴露出来，对吧？那就有点害羞了。”
《UP》的主题是“虽然讨厌恋爱，但没有你就活不下去”，比喻根巧妙地运用“讨厌皮肤被晒黑，但没有阳光又活不下去”的说法来比喻，将这份处于热恋期的矛盾心情用音乐描绘出来。哪怕传递给作为男生的另外两位成员，大家都对这段歌词的语感和节奏表示喜爱。
回望年轻的chilldspot的音乐进化史，他们对音乐纯粹的喜爱，亦早有透露。今年1月的北京演出结束后，虽然困到眼睛都要睁不开了，但成员们还是凑在一起反复查看着昨晚北京的演出视频，看哪里还可以改进，想给大家带来更好的演出。
chilldspot的经纪人也欣慰感慨：“刚开始演出的时候，成员因为紧张而站得笔直，现在真的进步太多了！”
>> 03
CITYZINE × chilldspot
Z世代的数字化日常：
兴趣是连接不同代际的桥梁
从出生便接触互联网的Z世代，是真正意义上的“数字岛民”。数字化构成了他们生活中最重要的符号，也影响着他们看待事物的方式。
“社交软件大家都在用嘛，电影、音乐、视频、AI等等都是数字化了。现在要找不用数字化产品的人反而会比较难呢。”
数字世界提供了前所未有的信息获取和兴趣探索的渠道。比喻根认为，“Z世代”只是一个符号，年龄不是重点，兴趣才是连接不同代际的桥梁。
“因为可以获取喜欢的事情和很多信息，所以可以不分时代地探索自己所爱。年龄变得不重要了。我觉得可以通过喜欢的东西跟不同年龄的人交流，这是一件非常好的事情。”
这种数字化也深刻影响着他们的音乐事业。chilldspot作为Spotify “RADAR” 和 YouTube Music “Foundry” 计划的入选者，数字平台的认可是推动他们向前走的巨大动力，但也为主创们带来“创作该面向什么样的受众”的思考。
“不过确实会受到挺大的影响，” 玲山承认，“比如下一首歌要做什么类型的音乐？我们会忍不住去想全世界的人都喜欢什么样的音乐。”
如何在数字浪潮中保持创作初心，是他们持续面对的课题。
舞台下的chilldspot，关系紧密却保持着“东京式”的独立空间。
“私下里不怎么见面...倒不是关系不好，平时至少每周会见一两次吧，之后会一起去喝酒或者吃饭。” ⽐喩根说。小崎则笑着解释：“想聊的事情，基本上在乐队练习的时候都聊完了。”
说到这里，玲山忽然用“状态异常”形容乐队私下聚会的频率，引得大家发笑。而在聊到演出必备物品时，有梗的他也贡献了本次专访的最大笑料：“我会在上台前准备一条 Funny Pants（必胜内裤）!”
作为贴身衣物，“必胜内裤”有着在重要时刻给自己打打气的“玄学”作用，能让演出者在登台后不会怯场。这个意想不到的回答，也将这支年轻乐队的轻松幽默感自然流露出来。
采访后记
采访中一个意外的触动瞬间，出自“chilldspot有没有欣赏的中国音乐人”这一话题。
“最近听了一位，应该是很出名的人吧，方大同？”⽐喩根在展示音乐软件里的“方大同”歌手页面时，脸上带着欣赏的表情。然而得知方大同在今年离世的消息时，她显得十分惊讶和惋惜。“啊，这样啊，好难过……”
对于强调情绪和氛围感的chilldspot乐队来说，作为节奏蓝调和灵魂乐的优秀音乐人的方大同的作品，自然是很符合他们的口味的。“我觉得日本人也会喜欢他的音乐。感觉很容易让人接受，对我来说也很亲切。”成员们在惋惜的同时频频点头，仿佛还在咀嚼着一位优秀音乐人离世的遗憾。
音乐跨越地域和语言的力量，在这一刻显得格外珍贵。
对于第二次来中国演出（此前是巡演），chilldspot明显放松了许多。“感觉中国观众更热烈？更狂热？呐喊声特别多！” 这次在草莓音乐节，他们同样感受到了这份热情。“以前我们是‘啊，谢谢，谢谢’，现在大家都变成‘谢谢～’，嗯，现在变得更放松、更随意了。”
被问及现场演出时最享受表演哪首歌，三人没有任何犹豫：“《Groovy Night》！” 答案高度统一。这首歌的律动感仿佛是他们音乐DNA的最佳呈现，也是连接乐队与现场乐迷的能量纽带。
chilldspot就像一幅Z世代音乐人的微型浮世绘。他们身上有着清晰的“数字原住民”印记，对数字化生活习以为常，却也清醒地意识到它对创作的影响。他们的“现实主义”不是冷漠，而是对都市情绪冷静而细腻的捕捉，并用简约却富有律动的音符编织成网。
从高中时代的“兴趣社团”，到站上国际音乐节的舞台，chilldspot的音乐旅程正是亚洲新生代力量崛起的缩影。他们用“Groovy Night”的节奏邀请听众进入他们的情绪漩涡，也用“UP”般的勇气，探索着音乐与自我的无限可能。
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